影院与体验馆并行 沉浸世界用VR激活沉浸式体验
日期：2018-08-17 / 人气：
燃油耗尽，飞船失去动力...这一队地球远征军要在山谷中抵御外来生物的进攻，坚持20分钟，会有援兵赶到。”
这不是普通的科幻电影和游戏剧情，而是“沉浸世界”VR沉浸式乐园的电影游艺项目——《源震》。玩家穿戴好VR设备后，将扮演地球远征军，与队友协作跟外星生物对抗。
与戏剧、密室逃脱等线下沉浸式娱乐项目相比，“沉浸世界”的空间可能是最小的，但通过借助VR、位置追踪及动作捕捉相关技术后，玩家在沉浸式体验感上得到了极大的提升。
利用空间升值和技术突破，“沉浸世界”的VR沉浸乐园解决了线下沉浸娱乐的空间搭建成本及坪效问题，也给运营者提供了低成本的运营方案。“沉浸世界”将要借助VR将沉浸式娱乐升级，激活千亿的休闲娱乐市场。
沉浸式娱乐数千亿的市场潜力
线下沉浸式娱乐在国内的首次亮相，要追溯到2016年。彼时，日本科技艺术团体teamLab与《花舞森林与未来游乐园》的出现，让国内用户第一次接触到这个新鲜概念。
随后的英国沉浸式戏剧《Sleep No More》登陆上海滩一票难求，不少消费者表示，第一次发现观众可以参与到表演中，甚至与演员对戏。
沉浸式娱乐并不是什么难以理解的概念，设想一下，你身处一个真实空间之中，远处不时传来几声动物的嚎叫，光线也忽明忽暗，身边不经意间便营造起了紧张的气氛。事实上，这样调动周围的环境、声音、光线甚至虚拟现实技术，让用户成为参与者的技术，就是沉浸式体验。
2015年至今，万娱引力推出的沉浸娱乐IP「触电」在各大商场玩起了《鬼吹灯》、《整容液》的实景游戏，超过100万人次体验了摸金校尉的盗墓人生。
更加注重观众体验和参与性的特性，使得沉浸式娱乐不仅成了当下95后与00后的娱乐消费新宠，也给中国3亿中产阶级提供了更新奇的娱乐休闲选择。
资料显示，2017年海外共有超过10亿美元流入沉浸式娱乐项目，近年来中国的休闲产业年增长率一直保持在10%以上，目前已成为休闲娱乐活动支出方面的第二大国。2019年中国线下娱乐市场规模将达到4900亿元。
随着奥秘之家和万娱引力分别获得数千万融资，沉浸式娱乐很可能成为休闲娱乐行业的下一个增长点，国内的沉浸式娱乐形式也从表演、戏剧衍生到密室逃脱、实景游戏和VR乐园。在这条康庄大道上沉浸式娱乐还需要解决三个痛点。
用VR化解线下沉浸娱乐痛点
“沉浸世界”CEO陈鑫认为，在沉浸式娱乐行业的数千亿潜力背后，场景还原成本高、内容对IP需求高、用户黏性低是线下沉浸式娱乐面临的几个主要问题。
此前做密室逃脱时陈鑫就意识到了场景还原的成本问题。
2013年，密室逃脱的玩法在全国各地兴起，与简单的开锁不同，陈鑫希望给自己的密室逃脱能多些花样。当时他就在场景和装修上下功夫，给密室逃脱中加入了沉浸式体验。
（陈鑫此前开设的沉浸式密室逃脱店）
为了给用户更好的场景沉浸感陈鑫加大了场景还原方面的预算，场景还原度高了、成本大幅提升，但门票价格却无法得到有效提升，此时他认定，密室逃脱产品虽好但无法实现规模化扩张，因为高额低频的空间成本难以解决。
线下沉浸式娱乐代表作《Sleep No More》以《麦克白》为原型，观众要在舞台上跟演员一同解锁剧情，推理真相，甚至还可以跟演员对戏。
《Sleep No More》整个演出需要在9300多平方的五层空间里进行，「触电」的《仙剑奇侠传》实景游戏需要3000平方米的山水仙境空间，相对小一点的实景密室逃脱也需要几百平米空间搭建实景。
陈鑫关停了店铺，思考了一段时间，发现VR可以解决线下沉浸式娱乐的成本问题，还能提升体验感和用户粘性。经过三年的研发和标准化确立后，陈鑫带着“沉浸世界”VR沉浸乐园重回沉浸娱乐行业。
与动辄几百平米地下室、几千平米商场的大空间不同，“沉浸世界”的VR沉浸式乐园只需要100平米标准化空间，搭配上VR眼镜及其他配套硬件后就可以支持最多8个人的游艺体验。
这样的模式不仅装修简单且仅需一次，通过切换内容就可以获得不同主题的体验，免去大量的装修成本，也提高了空间利用率。
（沉浸世界VR电影《阿修罗》）
目前提供的体验内容除了VR游戏《源震》，还有《阿修罗》IP改编而成的VR电影和西游记主题的VR卡通电影《商旅奇缘》。与传统线下沉浸娱乐相比，“沉浸世界”对用户的吸引力更强。
陈鑫认为借助VR的好处是将空间升值，“这样既能让用户得到最活的体验，同时也给线下的经营者提供了低成本的运营模式。”
这种模式也让“沉浸世界”在世贸工三的首家店面交出了不错的答卷，开业不到一个月就实现了盈利，整个门店在8个月左右就会收回成本，数十家新店也正在筹备中。
（沉浸世界VR体验馆世茂工三店）
除了空间问题，对IP的依赖性也是沉浸式娱乐发展的一大障碍。
「触电」的几个代表性实景游戏，《鬼吹灯》、《仙剑奇侠传》、《诛仙》和《整容液》都获得了相关IP授权。实际上，仍有不少实景密室逃脱店未经IP授权就把还原电影和戏剧场景作为卖点。
业内人士普遍认为IP是沉浸式娱乐的关键，对IP的需求高某种意义上也限制了沉浸式娱乐的内容产出。
陈鑫对此不以为然，“对于VR沉浸式体验来说，内容产出并不完全依赖IP。”
“沉浸世界”通过内容投资已经搭建了一套内容产出体系。“我们对VR游戏影视制作商提供技术、策划和资金支持，甚至还会把在‘沉浸世界’上映的收入拿出一部分作为分成给到制作商。
“这样做不会赔钱么？”
面对娱乐资本论（ID：yulezibenlun）的提问，陈鑫半开玩笑的回应：“因为我们是良心企业啊”。
“技术、策划、资金初期我们都会提供帮助，要先让上游的内容商活起来，行业才会越做越大，当我们规模开到二三十家，我们就不需要投资开发内容了，只需要进行内容审核就可以，因为那个时候我们的内容分账足以养活上游的内容开发商。”
在这套内容投资方案下，“沉浸世界”的VR沉浸娱乐内容有了不错的积累，现在已经有近10部等待上映，能保证每个月至少更新一部。
未来“沉浸世界”也将与许多研发商保持长期供应关系，在2019年“沉浸世界”计划推出20到30个内容。
对于有潜力的IP，“沉浸世界”也已经展开合作。除了已经上映的《阿修罗》，“沉浸世界”也与爱奇艺合作制作了《仙剑奇侠传4》的VR版游戏和19年贺岁档《神探蒲松龄》的VR版内容，这两部内容都将于年底上映。
“沉浸世界”不依赖IP，是因为最大的卖点不在IP上。陈鑫说：“消费者对虚拟现实的沉浸式体验需求要大于IP本身，‘沉浸世界’把IP当做引流方式，最大的卖点还是VR技术的沉浸式的升级体验”
陈鑫的梦想是通过VR技术的升级，给更多人带来不同的世界。
为了打造1:1的虚拟世界。在硬件上，“沉浸世界”通过风感、触感的体感模拟系统，追踪观众的激光定位系统，以及杜比全景音效来增强玩家的体验感。
在VR人机交互方面，陈鑫说自己不敢称第一，但绝对是行业前列：“你想想，我们一辈子能有机会登上火星和月球吗？在VR的世界里，你想要月球，我就可以给你造出月球”
VR技术增强了玩家的实景体验感，还可以提升用户的复购率，解决用户粘性问题。近年来，游戏和影视的画面升级，以及3D和IMAX的应用趋势都是为了增强用户的沉浸感。
“在电脑上的屠龙刀再好玩，也不如我握在手里感受的真实。荧幕上阿凡达描绘的潘多拉星球再美好，也不如我脚踩在潘多拉星球的土地上来的兴奋。”
游戏和影视的终极目的就是让玩家穿越到场景里，这个角度来看，陈鑫认为VR的沉浸式体验就是游戏和影视的理想化版本。
（消费者在沉浸世界体验VR电影）
以提供体验感的核心卖点，使得“沉浸世界”所吸引的用户范围较广。陈鑫透露，“目前‘沉浸世界’的VR乐园每天平均客流量在40--60人左右。学生、情侣，亲子都是我们的消费者。”
目前，“沉浸世界”VR沉浸乐园还处在扩充内容、IP和拓展加盟阶段。
回归VR本质 填补娱乐消费空缺
“沉浸世界”的布局不止于VR体验馆，未来还会布局VR影厅。在影院里搭建一个长12米、宽8米、高4米，占地面积为96平方米的标准放映厅，供消费者体验交互式VR电影。
针对VR影院，“沉浸世界”特别开发了门店智能管理系统和自动化VR设备穿戴系统，可帮助观众独自完成VR设备穿戴，一个VR影厅只需要1名服务人员。
从营收上来看，只要有5%的观影用户到VR影厅观影，就意味着6500万的人次转化，最多能为影片带来近30%的票房提升。
目前“沉浸世界”的VR影院已经升级到第三代，VR影院的百平米年收入能达到150—200万，是传统影院的3--4倍。
未来通过多元化内容的供给，陈鑫希望，消费者在电影院也可以玩鬼屋和密室逃脱，让几亿影院消费人群都成为VR体验馆的用户。
“20多年了，网吧和KTV都是老样子，也该有些新东西了。”这不仅是陈鑫的感叹，也是许多80后甚至90后的共鸣。
近几年，VR行业起起落落，VR公司胎死腹中屡见不鲜，投资前景扑朔迷离。
陈鑫也感叹道，“此前大家根本没想过VR应该做什么场景。”
大浪淘沙，去伪存真。“沉浸世界”的出现，似乎并不受行业的影响。任你千变万变，我自岿然不动。
VR行业本就应该是这个样子。
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这不是普通的科幻电影和游戏剧情，而是“沉浸世界”VR沉浸式乐园的电影游艺项目——《源震》。玩家穿戴好VR设备后，将扮演地球远征军，与队友协作跟外星生物对抗。
与戏剧、密室逃脱等线下沉浸式娱乐项目相比，“沉浸世界”的空间可能是最小的，但通过借助VR、位置追踪及动作捕捉相关技术后，玩家在沉浸式体验感上得到了极大的提升。
利用空间升值和技术突破，“沉浸世界”的VR沉浸乐园解决了线下沉浸娱乐的空间搭建成本及坪效问题，也给运营者提供了低成本的运营方案。“沉浸世界”将要借助VR将沉浸式娱乐升级，激活千亿的休闲娱乐市场。
沉浸式娱乐数千亿的市场潜力
线下沉浸式娱乐在国内的首次亮相，要追溯到2016年。彼时，日本科技艺术团体teamLab与《花舞森林与未来游乐园》的出现，让国内用户第一次接触到这个新鲜概念。
随后的英国沉浸式戏剧《Sleep No More》登陆上海滩一票难求，不少消费者表示，第一次发现观众可以参与到表演中，甚至与演员对戏。
沉浸式娱乐并不是什么难以理解的概念，设想一下，你身处一个真实空间之中，远处不时传来几声动物的嚎叫，光线也忽明忽暗，身边不经意间便营造起了紧张的气氛。事实上，这样调动周围的环境、声音、光线甚至虚拟现实技术，让用户成为参与者的技术，就是沉浸式体验。
2015年至今，万娱引力推出的沉浸娱乐IP「触电」在各大商场玩起了《鬼吹灯》、《整容液》的实景游戏，超过100万人次体验了摸金校尉的盗墓人生。
更加注重观众体验和参与性的特性，使得沉浸式娱乐不仅成了当下95后与00后的娱乐消费新宠，也给中国3亿中产阶级提供了更新奇的娱乐休闲选择。
资料显示，2017年海外共有超过10亿美元流入沉浸式娱乐项目，近年来中国的休闲产业年增长率一直保持在10%以上，目前已成为休闲娱乐活动支出方面的第二大国。2019年中国线下娱乐市场规模将达到4900亿元。
随着奥秘之家和万娱引力分别获得数千万融资，沉浸式娱乐很可能成为休闲娱乐行业的下一个增长点，国内的沉浸式娱乐形式也从表演、戏剧衍生到密室逃脱、实景游戏和VR乐园。在这条康庄大道上沉浸式娱乐还需要解决三个痛点。
用VR化解线下沉浸娱乐痛点
“沉浸世界”CEO陈鑫认为，在沉浸式娱乐行业的数千亿潜力背后，场景还原成本高、内容对IP需求高、用户黏性低是线下沉浸式娱乐面临的几个主要问题。
此前做密室逃脱时陈鑫就意识到了场景还原的成本问题。
2013年，密室逃脱的玩法在全国各地兴起，与简单的开锁不同，陈鑫希望给自己的密室逃脱能多些花样。当时他就在场景和装修上下功夫，给密室逃脱中加入了沉浸式体验。
（陈鑫此前开设的沉浸式密室逃脱店）
为了给用户更好的场景沉浸感陈鑫加大了场景还原方面的预算，场景还原度高了、成本大幅提升，但门票价格却无法得到有效提升，此时他认定，密室逃脱产品虽好但无法实现规模化扩张，因为高额低频的空间成本难以解决。
线下沉浸式娱乐代表作《Sleep No More》以《麦克白》为原型，观众要在舞台上跟演员一同解锁剧情，推理真相，甚至还可以跟演员对戏。
《Sleep No More》整个演出需要在9300多平方的五层空间里进行，「触电」的《仙剑奇侠传》实景游戏需要3000平方米的山水仙境空间，相对小一点的实景密室逃脱也需要几百平米空间搭建实景。
陈鑫关停了店铺，思考了一段时间，发现VR可以解决线下沉浸式娱乐的成本问题，还能提升体验感和用户粘性。经过三年的研发和标准化确立后，陈鑫带着“沉浸世界”VR沉浸乐园重回沉浸娱乐行业。
与动辄几百平米地下室、几千平米商场的大空间不同，“沉浸世界”的VR沉浸式乐园只需要100平米标准化空间，搭配上VR眼镜及其他配套硬件后就可以支持最多8个人的游艺体验。
这样的模式不仅装修简单且仅需一次，通过切换内容就可以获得不同主题的体验，免去大量的装修成本，也提高了空间利用率。
（沉浸世界VR电影《阿修罗》）
目前提供的体验内容除了VR游戏《源震》，还有《阿修罗》IP改编而成的VR电影和西游记主题的VR卡通电影《商旅奇缘》。与传统线下沉浸娱乐相比，“沉浸世界”对用户的吸引力更强。
陈鑫认为借助VR的好处是将空间升值，“这样既能让用户得到最活的体验，同时也给线下的经营者提供了低成本的运营模式。”
这种模式也让“沉浸世界”在世贸工三的首家店面交出了不错的答卷，开业不到一个月就实现了盈利，整个门店在8个月左右就会收回成本，数十家新店也正在筹备中。
（沉浸世界VR体验馆世茂工三店）
除了空间问题，对IP的依赖性也是沉浸式娱乐发展的一大障碍。
「触电」的几个代表性实景游戏，《鬼吹灯》、《仙剑奇侠传》、《诛仙》和《整容液》都获得了相关IP授权。实际上，仍有不少实景密室逃脱店未经IP授权就把还原电影和戏剧场景作为卖点。
业内人士普遍认为IP是沉浸式娱乐的关键，对IP的需求高某种意义上也限制了沉浸式娱乐的内容产出。
陈鑫对此不以为然，“对于VR沉浸式体验来说，内容产出并不完全依赖IP。”
“沉浸世界”通过内容投资已经搭建了一套内容产出体系。“我们对VR游戏影视制作商提供技术、策划和资金支持，甚至还会把在‘沉浸世界’上映的收入拿出一部分作为分成给到制作商。
“这样做不会赔钱么？”
面对娱乐资本论（ID：yulezibenlun）的提问，陈鑫半开玩笑的回应：“因为我们是良心企业啊”。
“技术、策划、资金初期我们都会提供帮助，要先让上游的内容商活起来，行业才会越做越大，当我们规模开到二三十家，我们就不需要投资开发内容了，只需要进行内容审核就可以，因为那个时候我们的内容分账足以养活上游的内容开发商。”
在这套内容投资方案下，“沉浸世界”的VR沉浸娱乐内容有了不错的积累，现在已经有近10部等待上映，能保证每个月至少更新一部。
未来“沉浸世界”也将与许多研发商保持长期供应关系，在2019年“沉浸世界”计划推出20到30个内容。
对于有潜力的IP，“沉浸世界”也已经展开合作。除了已经上映的《阿修罗》，“沉浸世界”也与爱奇艺合作制作了《仙剑奇侠传4》的VR版游戏和19年贺岁档《神探蒲松龄》的VR版内容，这两部内容都将于年底上映。
“沉浸世界”不依赖IP，是因为最大的卖点不在IP上。陈鑫说：“消费者对虚拟现实的沉浸式体验需求要大于IP本身，‘沉浸世界’把IP当做引流方式，最大的卖点还是VR技术的沉浸式的升级体验”
陈鑫的梦想是通过VR技术的升级，给更多人带来不同的世界。
为了打造1:1的虚拟世界。在硬件上，“沉浸世界”通过风感、触感的体感模拟系统，追踪观众的激光定位系统，以及杜比全景音效来增强玩家的体验感。
在VR人机交互方面，陈鑫说自己不敢称第一，但绝对是行业前列：“你想想，我们一辈子能有机会登上火星和月球吗？在VR的世界里，你想要月球，我就可以给你造出月球”
VR技术增强了玩家的实景体验感，还可以提升用户的复购率，解决用户粘性问题。近年来，游戏和影视的画面升级，以及3D和IMAX的应用趋势都是为了增强用户的沉浸感。
“在电脑上的屠龙刀再好玩，也不如我握在手里感受的真实。荧幕上阿凡达描绘的潘多拉星球再美好，也不如我脚踩在潘多拉星球的土地上来的兴奋。”
游戏和影视的终极目的就是让玩家穿越到场景里，这个角度来看，陈鑫认为VR的沉浸式体验就是游戏和影视的理想化版本。
（消费者在沉浸世界体验VR电影）
以提供体验感的核心卖点，使得“沉浸世界”所吸引的用户范围较广。陈鑫透露，“目前‘沉浸世界’的VR乐园每天平均客流量在40--60人左右。学生、情侣，亲子都是我们的消费者。”
目前，“沉浸世界”VR沉浸乐园还处在扩充内容、IP和拓展加盟阶段。
回归VR本质 填补娱乐消费空缺
“沉浸世界”的布局不止于VR体验馆，未来还会布局VR影厅。在影院里搭建一个长12米、宽8米、高4米，占地面积为96平方米的标准放映厅，供消费者体验交互式VR电影。
针对VR影院，“沉浸世界”特别开发了门店智能管理系统和自动化VR设备穿戴系统，可帮助观众独自完成VR设备穿戴，一个VR影厅只需要1名服务人员。
从营收上来看，只要有5%的观影用户到VR影厅观影，就意味着6500万的人次转化，最多能为影片带来近30%的票房提升。
目前“沉浸世界”的VR影院已经升级到第三代，VR影院的百平米年收入能达到150—200万，是传统影院的3--4倍。
未来通过多元化内容的供给，陈鑫希望，消费者在电影院也可以玩鬼屋和密室逃脱，让几亿影院消费人群都成为VR体验馆的用户。
“20多年了，网吧和KTV都是老样子，也该有些新东西了。”这不仅是陈鑫的感叹，也是许多80后甚至90后的共鸣。
近几年，VR行业起起落落，VR公司胎死腹中屡见不鲜，投资前景扑朔迷离。
陈鑫也感叹道，“此前大家根本没想过VR应该做什么场景。”
大浪淘沙，去伪存真。“沉浸世界”的出现，似乎并不受行业的影响。任你千变万变，我自岿然不动。
VR行业本就应该是这个样子。
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编辑：北极虾
